Bengt Olsson. Foro Scott Barretta
Bengt Olsson. Foro Scott Barretta
Bengt Olsson

Go West, young man [del 1]

Det finns Clas Ohlsson, det finns Kurt Olsson, och så finns det Bengt Olsson. Den ende som i mina bluesfärgade ögon har någon verklig "claim to fame" är den sistnämnde; dock är han själv den siste som skulle göra anspråk på något kändisskap. Nåväl, handling betyder mer än ord, och Bengt Olsson har sannerligen via sitt handlande etablerat sig som en av pionjärerna inom den svenska blueshistorien. Han har även ett gediget rykte som banbrytande vad gäller forskning på fältet, där han koncen­trerat sig på områden och artister som inte redan täckts av andra, spe­ciellt vad gäller Memphis och lands­bygden i Tennessee.

Bild på LaVern Baker LaVern hade hittat sin nisch inom den svarta rock'n'rollen. En stor del av hennes material var små bagateller av schlagerkaraktär, som hon framförde med kraftfull gospelpondus... [läs mer]

Tiny Powell

 

My Time After Awhile 

 

I Jefferson nr 65 rapporterade jag att gospel- och bluessångaren "Tiny" Powell avlidit den 5 februari 1984. Jag hade då inte en mera utförlig artikel klar, men nu har åren gått och det är definitivt hög tid att ge en lite mera ingående presentation av Tiny Powell!

 

Vance "Tiny" Powell hade ett blandat förflutet inom musiken. Som gospelsångare sjöng han i flera av de mest kända kvartetterna och hade bl a en stor skivframgång med sången Our Father, inspelad under hans tid i The Original Five Blind Boys of Mississippi. På 1960-talet kom han att få  åtminstone lokala  framgångar som bluesartist, framför allt genom originalversionen av My time after awhile, en låt som senare spelades in av flera kända artister. Då jag 1980 träffade honom i hans hem i Oakland verkade han nöjd med att emellanåt instruera gospelgrupper, samt göra enstaka framträdanden på bluesfestivaler och likande. Han var stolt över sitt välskötta hem och glad att kunna ägna sin tid åt hustru, barn och barnbarn. Lugnt och tålmodigt lysnade Powell på mina frågor och berättade stillsamt men engagerat om sitt liv.  

Lloyd Glenn  

Lloyd Glenn

Trekvarts sekel med musiken

 

Av Ulf Carlsson / Jefferson 67 och 69 (1984-1985)

Del 1: I never had the blues... but I can play the blues.

Egentligen börjar den här historien 1907 eller 1908, då Bill Glenn köpte ett piano på San Antonio Piano Company. När sonen Lloyd föddes den 21 november 1909 fanns alltså pianot redan i hemmet och med lite fantasi kan man föreställa sig hur den lille grabben från vaggan sträckte fingrarna mot sitt framtida instrument. Man har berättat för honom att han första gången hjälptes upp på pianostolen vid två och ett halvt års ålder. Själv minns han hur han lekte med tangenterna på sitt treårskalas.Hans nästa minnesbild: han står i pyjamas i mörkret och tjuvlyssnar. Det är lördagskväll, pappan har en av sina återkommande träffar med musikintresserade vänner och Lloyd har blivit kommenderad i säng: "Men jag kunde inte sova så jag smög mig ut och lyssnade. Och de där melodierna stannade kvar inom mig... Det brukade komma många andra musiker till oss varje weekend. De flesta var pianister och en del spelade också gitarr. En som jag kommer ihåg var Will Woolridge som jobbade som pianostämmare. Min far och farbror spelade framför allt ragtime, 'Twelfth Street Rag' och 'Maple Leaf] Rag’. Men de flesta andra spelade blues och boogie woogie. Långt innan Pine Top Smith blev berömd hörde jag boogie woogie i mitt eget hem! Little Archie och Big Archie, de spelade boogie båda två. Och Little Devil... Charlie Frazier - jag vill inte säga att jag tyckte bäst om honom, men jag tyckte bäst om hans sätt att spela blues. Han flyttade pianon åt San Antonio Piano Company. En gång tappade de ett piano och Charlie fick enl mahognyspets i handen och dog av blodförgiftning."  

 Image

Under de åtta dagar jag hade nöjet att spela med Albert Collins, hann jag få en stor dos musikalisk inspiration och även en glimt av människan bakom gitarren. På skiva har Albert en tuff framtoning, gitarrtonen är skarp och genomträngande, anslagetverkar hårt, nästan aggresivt. På skivfodral är han avbildad lutande mot en vägg eller sittande på en trottoar med tomlådor och annan bråte som bakgrund (Eller stående mitt i skogen kramande en whiskeyflaska). Posen är avvaktande och blicken outgrundlig; en röd ädelsten glittrar vid ena örat.

(Den här artikeln, liksom intervjun med Eddie Taylor i förra numret, kommer från det opublicerade bokmanuset "Blues" av Clas Ahlstrand och fotografen Lasse Lindedal. Boken skrevs färdig 1971 men vi tycker ändå att mycket har aktualitet idag och vi kommer om möjligt att fortsätta att publicera utdrag ur boken i Jefferson -red.) 

They Call it the Windy City 

Photo: Lasse Lindedal

text Clas Ahlstrand foto Lasse Lindedal

SOUTHSIDE -70
Klimatet i Chicago hade ändrats sedan vi var här 1966. Då: de svarta man mötte - servila, undanglidande. På Sydsidan affischer i vart och vartannat frisörfönster: 

HAIR PROCESSING - LOW PRICES

På bussarna och tunnelbanetågen reklam för hudblekningsmedel. Tre bilder på en ung vacker negerkvinna - givetvis med rakpermanentat hår: första bilden svart hy, nästa chokladbrun ochslutligen i det närmaste vit. Vit - Idealet. 

I don't want no woman
If she got hair like drops of rain
The woman I love
She got hair like a horse's mane
 

SON HOUSE

 

Son House 

En av de sista

 

Inte kunde väl Eddie James House Sr. och dennes fru Maggie ana när de fick sitt andra barn den 21 mars 1902 att denna tilldragelse skulle av­handlas i Jefferson 81 år senare. Nu blir det så i alla fall och för att klara av ytterligare nöd­vändiga formalia bör nämnas att platsen för stor­kens visit var en farm i Coahoma County, alldeles utanför Lyon, en liten småstad i närheten av Clarksdale, Mississippi. När grabben slog upp si­na bruna hade han redan en broder, Rathel, och skulle sedan få en till, Lee Jackson. Rathel dog rätt ung men Lee levde och lärde sig spela lite gitarr till husbehov senare i livet.

Ur Jeffersons gömmor 5 / Jefferson #72 (1/1986) Print PDF

Hound Dog Taylor – sådan han var 

Hound Dog Taylor. Photo Lasse Lindedal
Hound Dog Taylor. Photo Lasse Lindedal

Hound Dog Taylor hann under några få år på 70-talet (han dog 1975) skaffa sig ett renomé inom bluesvärlden som väl närmast gjort honom till en kultfigur. Men inte bara det; med sin enkla livsbejakande boogieblues byggde han broar över till den unga rockpubliken och säkert vann han många nya anhängare till bluesmusiken. Vidare utgjorde han en av grundstenarna för skivbolaget Alligator, vars allra första skiva var "Hound Dog Taylor and the HouseRockers" 1971. Hound Dogs tre LP:n tillhör bolagets största säljare och säljer fortfarande stadigt.

Hound Dog Taylor – sådan han var

Hound Dog Taylor, photo: Lasse Lindedal
Hound Dog Taylor photo: Lasse Lindedal

Hound Dog Taylor hann under några få år på 70-talet (han dog 1975) skaffa sig ett renomé inom bluesvärlden som väl närmast gjort honom till en kultfigur. Men inte bara det; med sin enkla livsbejakande boogieblues byggde han broar över till den unga rockpubliken och säkert vann han många nya anhängare till bluesmusiken. Vidare utgjorde han en av grundstenarna för skivbolaget Alligator, vars allra första skiva var "Hound Dog Taylor and the HouseRockers" 1971. Hound Dogs tre LP:n tillhör bolagets största säljare och säljer fortfarande stadigt.

Samtidigt som vi då och då får önskemål om material om Hound Dog Taylor så är det säkert många i en ny lyssnargeneration som inte känner till honom - det är ändock tio år sedan hans sista skiva kom ut. Vi presenterar därför två bidrag om honom - dels en intervju gjord av ett par svenskar i Chicago nästan två år innan Hound Dog skulle komma att "slå igenom", dels Bruce Iglauers berättelse om Hound Dogs år på Alligator. Iglauers story är, efter tillstånd, saxad ur ett antal avsnitt han skrivit för den amerikanska tidningen Living Blues om Alligators historia.

CLIFTON CHENIER & his RED HOT Louisiana Band 

 Image

Rubriken på föregående sida [ovan] syftar förstås på svårigheterna att få hit Clifton. För 3-4 år sedan hade SbS skrivit kontrakt, varpå Clifton begärde högre gage och turnén inställdes. Förra året var det Göteborgs Bluesförenings tur att försöka. När det var dags för konsert på Domino i Stockholm den 9/5, så var det med en viss skepsis jag infann mig. Och visst blev det inställt. I Sbs’ medlemsblad Blåtryck redogör Hans Schweitz för omständigheterna att konserten fick flyttas tre dagar och eftersom det kom en hel del folk från landsorten som kanske inte har tillgång till Blåtryck, återger jag här Hasses redogörelse:

Maxwell Street Market 1972, Jimmy Davis. Photo: Hans Schweitz
Resereportage av Hans Andréasson, Tommy Löfgren och Hans Schweitz. Bild: Hans Schweitz


Lördagen den 16.9 (1972) på förmiddagen nedkom vi så på O’Hare Airport. Staden där ett och ett är två och två och två är fyra. Vi hade planerat att bo hemma hos Bruce Iglauer (mannen bakom Alligator Records och Living Blues) men ett telefonsamtal gav oss beskedet att lägenheten ockuperats av hans blivande svärmor, så vi tog in på ett hotell på North Side istället.